De quien es: Timeline Interactive y Immersion Games de Colombia creadores de Monster Madness y distribuido por Ubisoft.

Lo básico: Bishop, Blackop, Guardian, elige entre una de estas 3 razas para lanzarte en un combate en el que la telequinesis es la protagonista.

CellFactor: Psychokinetic Wars es un shooter multijugador en primera persona muy al estilo de Unreal Tournament. Elige tu bando en una batalla entre humanidad y tecnología. Manipula tu entorno y mata a tus enemigos con armas de fuego o tus superpoderes telequinéticos. Usa tu mente para coger objetos del escenario y lanzarlos o bien crea un escudo de energía a prueba de balas. Vuela, teletranspórtate, viaja a velocidad de vértigo y descubre mil modos de morir o matar.

Bishop - Una mezcla entre humanos y maquinas

Blackop - Humanos

Guardian - Robots diseñados para el combate

Elegir entre uno u otro bando tendrá una gran importancia, ya que cada raza cuenta con habilidades propias, los Bishop tienen increíbles y letales habilidades telequinéticas incluso pueden volar, los Guardian basan toda su fuerza en el uso de las armas de fuego y además son los únicos que pueden llevar 2 armas a la vez, una para cada mano, los Blackop mezcla las fuerzas telequinéticas y el uso de armas de fuego, además tienen una habilidad especial que te hará saltar mas alto de lo normal, como podéis observar cada uno cuenta con habilidades propias, por lo que nunca jugaras una partida igual.

En el modo multijugador online podremos elegir entre 2 bandos, Limbo o Guard, rojos o azules y jugar en 4 diferentes modos de juego para hasta 12 jugadores (combate a muerte, combate por equipos, capturar la bandera, asalto), además el juego cuenta con 7 mapas multijugador muy diferentes entre si por lo que la monotonía es escasa en este juego.

Además del modo multijugador se a incluido un modo reto que es solo para un jugador, en el cual tendremos que ir pasando por distintas pruebas, cada raza - bando tiene 10 retos a cual mas difícil de superar donde podremos conseguir unas recompensas (mejoras) muy valiosas que podrán ser usadas en el modo multijugador online.

El juego incluye también un apartado donde podremos personalizar a nuestro personaje, donde le podremos cambiar la armadura, además del color de nuestro traje para tener un aspecto “único” y además este será el apartado donde podremos modificar nuestras mejoras con un máximo de 2 para jugar al modo multijugador online.

Duración.
CellFactor: Psychokinetic Wars, es un juego mas bien centrado en el multijugador online por lo que la vida de este juego es “infinita”, la inclusión del modo reto amplia aún mas si cabe las horas de juego.

Gráficos.
Lo mejor sin duda de este juego, gráficamente es un juego que supera y con creces a todos los juegos arcade que hemos podido ver hasta el momento, incluso podría decir que este juego es gráficamente más potente que algunos de los juegos que salen en formato físico.

Sonido.
El juego a sido totalmente doblado al castellano y aunque el juego no tiene demasiados diálogos han tenido el acierto de doblarlo, por otra parte decir que los efectos sonidos de las armas y demás objetos del escenario son los acertados, uno de los puntos que mas me a gustado de este apartado es la banda sonora cañera que han incorporado y aunque sean un par de canciones nada mas le viene que ni pintado al titulo.

Lo mejor:
- Gráficamente es el mejor juego arcade
- Su durabilidad “infinita”
- Los poderes telequinéticos
- La constante acción

Lo peor:
- Por decir algo se hecha en falta un modo para un jugador mas extenso

Conclusión:
Si te gusta la acción frenética y los juegos orientados al multijugador online, estoy seguro de que CellFactor: Psychokinetic Wars te va a gustar, simplemente te invito a que te descargues la demo que hay disponible en el bazar de Xbox LIVE y pruebes un poco la esencia de CellFactor: Psychokinetic Wars.

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3 de Julio, 2009

De quien es: Grin Studios, creadores de Wanted, Bionic Commando.

Lo básico: Adaptaremos el papel de John Connor, un soldado de la Resistencia, que lucha por sobrevivir contra las superiores fuerzas del Skynet.

Como suele ser habitual en estos casos, los grandes estrenos cinematográficos suelen ir acompañados del típico videojuego para que esté tenga más tirón y lamentablemente este Terminator Salvation no pasa de la media, ya que es un juego corto, fácil y no demasiado bueno.

Terminator Salvation trascurre 2 años antes de los acontecimientos ocurridos en la película y nos pondrá en la piel de John Connor un soldado de la Resistencia, que tiene como misión salvar a la raza humana de la extinción y para ello deberá enfrentarse a ejércitos del Skynet, esa súper inteligencia artificial que lidera al ejército de las máquinas.

Maquinas sin rencor, a lo largo del juego nos encontraremos diferentes tipos de enemigos, el conocido T-600, Pellejudos (una especie de mezcla entre maquina y humano), Aerostats (voladores) y T-7 T (Araña) por último nombrar también una especie de moto robot que veremos en algún capitulo del juego. Como se puede ver el juego no ofrece demasiada variedad en cuanto a enemigos, por que lo que en muchos capítulos se repiten bastante.

- T600 -

Jugar a ser el héroe, el arsenal es algo pobre pero suficiente para poder derrotar a los enemigos más fuertes que nos encontraremos durante el juego. Como todo shooter que se aprecie podremos llevar 2 armas simultaneas. El arsenal como os venia diciendo es algo pobre y contaremos con muy poca variedad de armas, escopeta, varios tipos de lanzacohetes, metralleta y 2 tipos de granadas, cada enemigo será mas fácil matarlo con un arma en concreto, por ejemplo nos será mas fácil matar a un T-600 con un lanzacohetes y la escopeta para los Aerostats es mano de santo.

Algo que es de suma importancia, es franquear al enemigo, ya que será mejor impactarle en sus puntos vulnerables, el ejemplo mas claro es cuando nos enfrentamos contra las arañas donde será mejor si les disparas por la parte trasera, donde su blindaje es mas débil. En algunas partes del juego controlaremos también algún que otro arma (torreta) subidos en distintos vehículos, lo que le da un toque de distinción al juego, diría que es lo mas divertido del juego. Uno de los momentos que mas me a gustado, es cuando nos dan la oportunidad de controlar, una enorme máquina, que desde su peculiar visión rojiza, muy al estilo de los Terminator, nos deja arrasar con todo lo que tenemos a nuestro paso, una sensación muy gratificante.

El sistema de cobertura es muy parecido al que vimos en Wanted, aunque esté funciona algo mas “lento”, pero será de gran importancia, ya que no podremos ni saltar, ni agacharte, ni correr, por lo que la cobertura será la única forma de evitar ataques enemigos.

La IA de los enemigos funciona correctamente, y en algunas ocasiones demasiado bien, hablamos en el caso de las arañas, las cuales intentan siempre defender su parte trasera, donde son mas vulnerables, y en más de una ocasión tendremos que sudar para poder derrotarlas. Los T-600 por ejemplo buscan siempre la mejor posición para poder abatirnos aunque nosotros podremos “engañarles” escondiéndonos detrás de un muro y cambiando de posición sin que nos vean y así podremos librarnos unos instantes de ellos que será suficiente para poder rebañarles unos disparos antes de que nos vuelvan a localizar.

Lo único que podemos decir de su modo “multijugador” es que incluye un modo cooperativo a pantalla partida para ser jugado con un amigo en casa, por lo que la ausencia de este modo en su versión online resta un punto más a este juego, del que esperábamos bastante más.

Duración.
La duración del juego es bastante corta y si no fueran por esos tiempos de carga eternos el juego nos duraría mucho menos, el título no supera las 5-6 horas y si a eso le añadimos que no incluye ningún tipo de coleccionable, ni desbloqueable, ni modo online que alargue la vida útil del juego, estamos ante el juego mas corto que hayamos visto en esta generación. Además la escasa dificultad del titulo y la forma con la que se logrea te recomiendo enormemente que lo juegues en la dificultad más alta y te lo pases del tirón.

Gráficos.
El juego gráficamente deja mucho que desear ya que los texturizados del escenario son muy pobres, además muchos escenarios son muy parecidos entre si, por lo que la variedad es escasa en este titulo. Los modelados y texturizados de los personajes como el de los enemigos es superior al del escenario, pero no alcanza un nivel medio, dejándonos una mala sensación al respecto.

Los efectos de partículas en las explosiones e impactos de las balas contra la pared son lo mejor del apartado gráfico, pero no como cabía esperar, ya que no son de demasiada calidad. La culminación y el sombreado brillan a la misma altura que el resto, que sin ser pésimos no alcanzan un nivel estándar.

Podría resaltar un punto en este apartado y eso son los videos cinematicos del juego, ya que son de gran calidad, aunque los videos hechos con el motor grafico que nos ponen en situación antes de cada capitulo ni por asomo son de la misma calidad.

Sonido.
Como viene siendo habitual en los últimos juegos de Grin, el juego cuenta solo con subtítulos en castellano, por lo que escucharemos un perfecto ingles en las voces, aunque la verdad es de agradecer que el juego este doblado por algunos actores de la película. (En ingles). Una de las cosas que más me ha gustado es la intensa y cañera banda sonora que nos meterá dentro del juego literalmente, los efectos de sonido, como las explosiones y otros efectos están bastante conseguidos, por lo que estamos ante el mejor apartado del titulo.

Lo mejor:
- Efectos de sonido y banda sonora
- IA de los enemigos
- Fácil de logrear
- Videos cinematográficos

Lo peor:
- Escasa duración
- Un juego fácil, fácil
- Apartado técnico bastante mediocre
- Cargas bastante pesadas

Conclusión:
Un juego bastante mediocre que llega simplemente para aumentar el tirón de la adaptación cinematográfica, ya que en casi todos sus apartados peca de simplicidad y dada su escasa dificultad y duración te recomiendo que lo alquiles lo juegues del tirón y lo vayas a devolver a la tienda, por que no tiene nada especial que te enganche o tenga necesidad para ser jugado, eso si, si te gustan los logros y quieres tener 1000 puntos mas en tu particular cuenta sin mucho esfuerzo, te lo recomiendo totalmente sus 11 logros son pan comido.

Vandal 6,2/10: Terminator vuelve al mundo de los videojuegos con un título que prometía pero finalmente se ha quedado a medio camino.

3D juegos: 4,5/10: La franquicia cinematográfica Terminator vuelve a la carga tras varios años de descanso, y como no podía ser de otro modo viene acompañada de su propio videojuego. Si la cuarta entrega que se estrena en las salas es decepcionante, el videojuego no queda atrás echando por tierra una franquicia y un planteamiento que contaba con interesante potencial de base.

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17 de Junio, 2009

De quien es: SEGA, la mítica SEGA. Qué podemos decir de esta gran compañía que nos ha dado tantas horas de diversión… Una de las grandes sin duda.

Lo básico:
Juego de tenis donde uno puedo jugar siendo su héroe tenístico del momento o puede hacer crecer su ego creando un jugador y llevarlo a la cima.

Vistua Tennis 09 Es la continuación de una saga de SEGA que nos intenta hacer vivir finales de grandes torneos así como la dureza que entraña ser el número uno del mundo cuando uno inicia su carrera siendo casi un patán de la raqueta y sin recursos económicos. La idea no es nueva, como sucede con los juegos de deportes, pues el deporte es lo que es y ahí no hay forma de innovar. Así que la buena noticia es que por fin ha llegado una de las “sequels” más esperadas para los aficionados de los juegos de deporte, especialmente porque apetece ver como califica el juego a nuestro número uno Rafa Nadal. Detalles deportivos al margen, esta nueva versión requiere un análisis por métodos de juego casi en su totalidad, pues al tratarse de una simpleza como una pelota yendo de lado a lado, la jugabilidad debe de ser el factor determinante en este juego, gráficos y demás aperitivos deben adornar lo justo sin entrometerse en la jugabilidad para hacernos creer que más que estar jugando estamos manipulando a nuestros ídolos de forma total en un partido real televisado.
Empecemos pues por los adornos saltándonos la pirámide periodística para darle a nuestro análisis un tono de misterio más propio del Resident Evil.

Duración:
Esta nueva versión dura lo mismo que las anteriores. Para la versión carrera personalizada depende de la habilidad de cada uno, pero puede ser superada en una semana de juego constante. Para la jugabilidad con amigos o online, el límite temporal no existe fomentando la idea de que el tiempo no es tiempo sino espacio, como el universo, y por lo tanto también infinito —o algo así —.

Gráficos:
En el apartado gráfico no hay mucho que destacar para aquellos que tienen la versión anterior del juego. La cosa no ha mejorado de forma sustancial. Los rostros son medio “zombidescos”, la musculatura de los jugadores deja bastante que desear comparandolo con juegos tipo HFC Ultimate Fight, la pelota a veces es tan grande como un melón, algo que queda sobre todo reflejado en las repeticiones. A la hora de crear nuestro jugador seguimos con opciones limitadas que no han dando un salto cualitativo hacia adelante. Si Rafa Nadal innovó con sus pantalones de pirata y sus camiseta sin mangas, nos gustaría poder ser realmente originales con el vestuario que podemos incorporar, como, por ejemplo, ponerle tacones de aguja a nuestra jugadora, o agrandarle el busto —quizá ando yo soñado con otro video juego: virtua drag queen 1989 —.
Por la parte de las nuevas opciones cuando jugamos a crear un jugador y llevarlo hasta a cima, el juego incorpora algunos entrenamientos nuevos y pintorescos que recrean juegos arcade como Tetris u otros elementos en línea con temáticas que podrían haber estado de moda durante el periodo entre sagas de Virtua Tennis. Por ejemplo, tenemos el entrenamiento “Pirate Wars”, que consiste en hundir barcos piratas que nos tiran bolas de tenis y bombas.
Definitivamente los gráficos es un tema mejorable en futuras versiones, especialmente con detalles como los exagerados gestos de Rafa Nadal y detalles relacionados con cada individuo. En la sección crear un jugador, podría existir la opción de cómo queremos que nuestro jugador celebre un punto largo o espectacular. Los recoge pelotas y demás individuos que aparecen de relleno deben dar un gran salto hacia adelante en futuras versiones. Con la jugabilidad acertada, los esfuerzos deberían ir hacia los gráficos y sonido tanto el ambiente como el de los jugadores.

Sonido: tampoco hemos notado un cambio sustancial con su versión anterior. De hecho, a SEGA le está faltando imaginación para incorporar sonidos característicos de cada jugador. Los aplausos de los espectadores son tan homogéneos como ellos mismos, todos casi iguales.

Lo bueno:
-Es el Virtua Tennis
-No ha cambiado la jugabilidad
-No sorprende, con lo que evitamos sorpresas negativas no deseadas como cambios en la jugabilidad

Lo malo:
-Es Virtua Tennis
-Los gráficos no han mejorado sustancialmente
-La inteligencia de los jugadores tampoco ha dado un salto cualitativo
–No sorprende, con lo que nos preguntamos si no hubiese sido mejor seguir jugando a la versión anterior

Conclusión
Y llegamos a la parte que todos estabais esperando, la de la jugabilidad. Y aquí entra un factor clave en el análisis, pues no se puede mirar a este juego sin pensar en las tres opciones disponibles. La primera sería para los amantes del tenis y del juego Virtua.
Si eres un enfermo de este video juego, nada de lo que digamos te podrá hacer cambiar de opinión y ya lo debes tener. Si siempre te ha gustado, y has dudado sobre el aporte de esta nueva versión versus a la anterior que ya tenías, no lo compres, no te incorpora nada significativo que no podrías tener si estuviéramos en el año 2015 y los creadores de juegos nos vendieran sólo actualizaciones de los juegos vía nuestra conexión de Internet. La dificultad del juego y jugabilidad es exactamente la misma que en versiones anteriores y es muy posible que acabes renegando del gasto.
Pero luego hay una tercera categoría: los primerizos. Esa especie de la que nos burlamos pero que en el fondo tanto envidiamos por tener la ingenuidad e ilusión de quien descubre por primera vez algo grande. Porque Virtua Tennis es un juego que no puede faltar en la colección de cualquier dueño de consola que, aunque sea, vea esporádicamente las finales de los cuatro grandes Masters del año. Para cualquier novato, Virtua Tennis 2009 es una obligación y punto, porque jugar contra la máquina, contra amigos en casa u online es una experiencia meritoria. Para los que ya lo tienen, mejor que desempolven la antigua versión que nunca debería haber almacenado semejante capa de olvido.
Así pues veréis una puntuación media del juego, resultante de las tres puntuaciones que requiere. Para enfermos la nota es un 5, como si os hubiese metido el juego anterior en una nueva carátula. Para amantes del tenis que ya tienen la versión anterior, le damos un 6, porque tampoco os aportará mucho pero como no sois unos enfermos no os acordareis mucho de la versión anterior, que igual hasta le regalasteis a un sobrino vuestro —tengo que llamar al mío para que me lo devuelva —, y por lo tanto puede llegar a sorprendernos. Y para los primerizos, bendita vuestra suerte, este juego podría ser un 8,5 o 9, debido a que os tiene que gustar por pelotas amarillas rebozadas en arcilla.

Meristation 8/10: “Estamos hablando que el “envoltorio” es brillante y divertido, pero el interior es el mismo sabor que llevamos probando años. No hay variaciones visibles, simplemente retoques que nos dejan el mismo regusto de siempre.”

“…Para los que llevamos muchas partidas a los anteriores, nos parecerá estar ante el mismo perro con distinto collar. Un collar con más definición, más animaciones y mejores texturas, pero que sabemos de antemano hacia dónde va a ir cuando lo saquemos a pasear. “

De quien es: Raven Software, creadores de Quake 4, Soldier of Fortune o los futuros Singularity o Wolfestein.

Lo básico: Adaptaremos el papel de Logan (Lobezno) y tendremos que machacar botones como cosacos para acabar con todos nuestros enemigos.

X-Men Orígenes: Lobezno es otro de los juegos basados en películas, pero esta vez rompe con todos los tópicos. Este juego no es ese típico juego aburrido, corto y descafeinado que nos encontramos siempre en una adaptación cinematográfica, es más diría que nos encontramos ante el mejor juego basado en una película.

X-Men Orígenes: Lobezno, nos cuenta, como su propio nombre indica, la historia previa de Lobezno - uno de los populares personajes creado por la Marvel, de cómo descubrió sus poderes, y sus andanzas antes de pertenecer a los X-Men.

Controlaremos en todo momento a Lobezno, ese ser capaz de desmembrar y mutilar a cualquier enemigo con sus garras (adamantium) y es que este juego es todo un festival del Gore y  la violencia bruta que no descansara ni un solo instante.

Jugaremos en dos franjas temporales distintas, una de ellas tendrá lugar en África en la que podremos jugar a modo de Flashback - tres años antes, que le dará un toque de distinción al juego.

El juego incluye un sistema de experiencia muy parecido y típico de un juego de rol, con el que iremos subiendo de nivel y si mal no recuerdo el nivel 40 será nuestro tope. Con esto lo que se quiere conseguir es una mayor facilidad a la hora de derrotar a nuestros enemigos, (supongo) ya que según avancemos estos serán cada vez mas complicados. Según vayamos subiendo de nivel, (la experiencia se conseguirá matando enemigos y consiguiendo placas de identificación - 95 en total) nos irán dando puntos para poder mejorar nuestros ataques, aumentar la vida o incluso hacer mas fuertes nuestras garras.

También se han incluido una especie de mejoras llamadas Mutágenos que podremos añadir a nuestro personaje para hacerlo más potente en ciertos aspectos a elegir, estos Mutágenos los podremos ir encontrando y recogiendo a lo largo del juego.

Destripar, mutilar, desmembrar - cabezas, piernas, brazos, además lo mas increíble es ver este tipo de ejecuciones a cámara lenta, es realmente impactante, también podremos usar el entorno para acabar con nuestros enemigos de muchas y diferentes acciones y es que este juego aparte de tener mil y una maneras de acabar con nuestros enemigos, al juego no le podía faltar los ríos de sangre, el Gore estará presente durante todo el juego, por lo que los pequeñuelos no deberán de jugar, solo apto para +18.

Otras de las características que mas me ha llamado la atención es una especie de visión rayos X, llamada sentidos salvajes con la que podremos ver el camino a seguir, trampas o enemigos ocultos con mayor facilidad con unas tonalidades brillantes como verde, rojo o amarillo chillón respectivamente, que nos pondrá las cosas mucho mas fáciles a la hora de avanzar, además para buscar las placas de identificación viene de lujo, este “poder” se podrá usar en todo momento.

Como bien sabréis Lobezno es “inmortal” y aunque podremos morir, seremos bastantes resistentes a ataques enemigos, veremos en primera plana como sufrimos todos y cada uno de los ataques y disparos enemigos, viéndonos incluso las costillas y la cara desgarrada observando al cabo de varios segundos como va regenerándose y recuperando sus tejidos con una calidad inigualable, además nuestra vida “real” se irá regenerando sola en cuestión de segundos, con lo que facilita nuestra labor.

El juego incluye muchos y variados tipos de enemigos, desde robots gigantes, tipos con machete, Golems de piedra, enemigos con metralleta, además de los conocidos personajes de X-Men, Gambito, Masacre o Dientes de Sable y muchos otros tipos de enemigos. Algo que no me gusta es que los enemigos se repitan mucho en muchas fases del juego, por lo que puede llegar a cansar.

Aunque el juego es de seguir “siempre” un mismo camino la gente de Raven Software ha tenido la gran idea de incluir unos guiños muy originales escondidos en caminos secundarios, como una escotilla perdida en medio de la jungla, como en la serie de televisión Lost, (Perdidos) una tarta en una habitación oculta, en referencia al gran Portal, o incluso un objeto místico perteneciente a World of Warcraft - la Espada de Arthas. Estos detallitos siempre son de agradecer.

- Espada de Arthas -

Duración.
El juego tiene un total de 5 capítulos divididos en fases, dependiendo del capitulo tendremos mas o menos fases, con lo que la duración del juego será de entre 10 y 12 horas dependiendo de cómo y rápido lo hagamos, también se puede ampliar el tiempo de juego si queremos conseguir todas las placas de identificación o los trajes “secundarios” (clásicos) de Lobezno – 3 en total (para conseguir estos trajes debemos de encontrar unas figuritas escondidas por todo el juego).

Gráficos.
X-Men Orígenes: Lobezno hará uso del conocido motor gráfico Unreal Engine 3 con todo lo que ello conlleva… gráficamente se muestra bastante bien, los modelados tienen un buen nivel y todos los personajes están bien animados, el diseño de los escenarios es más que correcto, pero como suele ser habitual en este motor gráfico, algunas texturas no están del todo bien definidas, aunque la mayoría si.
De vez en cuando también notaremos una leve bajada de frames en distintas partes del juego, aunque no en exceso, por lo que se podría decir que el juego hace un buen uso de Unreal Engine.
Destacar también las escenas cinematográficas de una calidad incalculable que veremos al principio, a la mitad y al final del juego, en concreto 3 vídeos que destacan por su gran calidad, aunque tendremos también otros vídeos realizados con el motor del juego que no tienen nada que ver con los anteriores, os lo aseguro.

Sonido.
El que podemos esperar de un juego de estas características: melodías épicas, efectos sonoros de gran calidad y un doblaje a nuestro idioma a la altura, aunque no son los dobladores de la película… la sincronización labial muchas veces no coincide con lo que en ese momento se esta hablando, pero bueno suele pasar en casi todos los juegos, por lo que este es un apartado más que correcto.

Una de las cosas que no me han gustado, (de hecho es por lo que le e bajado la nota) es que el juego presenta numerosos Bugs que impiden avanzar en nuestra aventura, por ejemplo uno de los Bugs mas insoportables que e sufrido es el siguiente: después de una hora intentando matar a unos de los jefes y después de CINCO si, si cinco intentos, logre derrotarle, (este jefe se quedaba pillado en varios sitios del escenario o directamente desaparecía, por lo que no podía derrotarlo y me tenia que suicidar para poder empezar de nuevo) y así hasta varios Bugs localizados mas, que casi casi hacen que dejara el juego en la estantería.

Lo bueno:
- Las diferentes formas de matar
- Acción desenfrenada
- Escenas cinematográficas increíbles
- Violencia y Gore sin descanso

Lo malo:
- Algunas aunque escasas bajadas de frames
- Insoportables Bugs
- Texturas mal definidas
- Enemigos que se repiten constantemente

Conclusión:
Grata sorpresa la que me llevado con este juego que sin lugar a dudas se a convertido de la noche a la mañana en uno de mis juegos favoritos basados en películas, por lo que os recomiendo a todos los seguidores de Lobezno jugar a este BRUTAL juego, como prueba de ello tenéis una pequeña demo que podéis descargar a través del bazar de Xbox LIVE, probadla os aseguro que no os arrepentiréis.

Hardgame2 9/10: Los videojuegos que, basados en películas, se estrenan a la vez que éstas suelen dejar bastante que desear, aunque parece ser que Activision se tomó en serio este proyecto desde el mismo momento en que pusieron a Raven Software a trabajar en él, pues con la calidad de ese equipo todo es posible… Incluso hasta que un juego basado en película sea realmente bueno.

Vandal: 8/10: Es la historia de nunca acabar. El ciclo de la vida. No hay estreno cinematográfico importante sin videojuego. No hay maniobra de mercado válida sin adaptaciones de películas al mundo del ocio electrónico. Y como es natural, ahora que se acerca el buen tiempo y el verano, las salas de todo el mundo se llenan de bombazos y taquillazos dispuestos a arrasar en todos los ámbitos. Obviamente, y como es normal, tendremos nuestra ración de videojuegos relacionados con cinematográficos.

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26 de Mayo, 2009

De quién es: Creative Assembly y Sega

Tipo: Estratégia

Características técnicas:

Lo básico: Hay dos bandos de ejércitos que luchan por un mundo futurista y sobre el que ha caido un desastre biológico. Por una parte están los humanos convencionales o también conocidos como “Echelon”, que sobrevivieron al desastre hibernando y por otra parte estan los que mutaron para sobrevivir, los Sai, con poderes psíquicos y demás. Nuestro lado es el de Echelon a priori.

Qué hay que hacer: Nuestro héroe irá en un mecha desde el que podremos dar órdenes a tropas de nuestro ejército para avanzar o atacar objetivos definidos, a menudo nos encontraremos “sorpresas” en las tropas enemigas con otros personajes de habilidades sorprendentes.

Técnicamente: El tipo de control es un enemigo más, desde que efectuamos el tutorial en el modo campaña nos damos cuenta de que dominar a nuestros efectivos no será fácil. Teniendo en cuenta otros juegos como Warhammer, Command And Conquer, Halo Wars o incluso End War, creo que se podría haber trabajado mejor ese aspecto.

La vista en tercera persona y las continuas escaramuzas le aportan espectacularidad al juego aunque el apartado gráfico da la talla sin destacar demasiado por la carencia de detalles.

Estas cámaras hacen que la visión esté limitada a la posición de nuestras unidades con lo que el mapa juega un papel importante que no encontrábamos en los juegos de estrategia con visión cenital.

Sonido: El sonido es bastante notable, los efectos de sonido en explosiones y voces realzan y mejoran el total del producto destacando por encima del aspecto visual. Creo que es de lo más acertado de este juego.

Lo malo: Control terrible para experimentados y novatos bajo una calidad gráfica sin nada que destacar.

Lo bueno: Historia futurista muy trabajada con un hilo argumental fantástico.

Conclusión: Hay mejores opciones para jugar en este género con nuestra consola aunque la idea podría haber llegado a mas con este argumento y ambientación. Me compraría el cómic o la película del juego si estuviesen.

Vandal 7/10: : las ideas que propone son muy buenas en su mayor parte, y el planteamiento podría haber dado lugar a un nuevo exponente del género, y marcar una pauta a seguir para darle una identidad propia en consolas, aprovechando un control específico y demás elementos.

Meristation 6,5/10: Stormrise es la nueva apuesta de The Creative Assembly para el género de la estregia en consola. Un sistema de control completamente nuevo, adaptado a las limitaciones del mando, que pese a ofertar buenas ideas, estas no terminan de cuajar y se queda lejos de lo que podría haber llegado a ser.

De quien es: Beenox creadores de juegos como Bee movie y muchos otros en su versión para PC, además del próximo Guitar Hero: Greatest Hits o Transformers: La venganza de los caídos.

Lo básico: Nosotros adaptaremos el papel de los monstruos y debemos salvar la tierra de una invasión alienígena.

Monstruos contra Alienígenas: el videojuego esta basado en la última creación de DreamWorks. Como bien sabréis nosotros seremos los monstruos y debemos salvar la tierra de una invasión alienígena, (liderada por el malvado Galaxhar) con la ayuda de Genórmica, el gelatinoso B.O.B y Eslabón perdido, además contaremos también con la ayuda de Dr. Cucaracha en las labores cooperativas.

A lo largo del juego controlaremos a 3 de los personajes principales de la película, pasando a un segundo plano el Dr. Cucaracha con el que “podremos” jugar solo en el modo cooperativo.

- Personajes -

Genórmica: sus niveles son fases de velocidad, en los que iremos guiados por unos “patines” (en realidad son coches, pero actúan como estos…) con los que tendremos que sortear muchos objetos así como derrotar algunos enemigos que se nos pondrán por delante, con este personaje tendremos algunas situaciones en las que aparecerán secuencias QTE (Quick Time Events) en las que tendremos que pulsar botones en el momento justo, para así poder sortear o derrotar a algún enemigo.

El Eslabón Perdido: los niveles de este personaje están mas orientados en la acción, como si de un juego al puro estilo Beat´Em Up se tratara, por el mero hecho de que debemos eliminar a todos los enemigos que nos encontremos para poder avanzar, además el eslabón perdido cuenta con unos movimientos muy atractivos para el combate cuerpo a cuerpo, puesto que tendrá a su disposición ataques aéreos y diferentes combos que causarán verdaderos estragos entre los alienígenas y robots enemigos.

B.O.B.: sus fases están mas orientadas hacia los puzzles y como no debemos de usar la lógica. Este personaje tendrá habilidades únicas, tales como engullir objetos y enemigos, pasar a través de rejas, pegarse a las paredes y techos o incluso puede comportarse como si fuese una auténtica ametralladora.

Como podéis ver el juego nos ofrece 3 clases de fases claramente diferenciadas, con lo que consiguen una menor monotonía a la hora de jugar, aunque se hecha en falta mas variedad en los escenarios, a veces parece que hayas jugado en los mismos escenarios varias veces.

Como extra se ha incluido el laboratorio de ADN, en el que podremos acceder cuando queramos y comprar varios extras como, bocetos del juego, videos, comentarios para cada misión o incluso mejoras cooperativas, además también podremos adquirir desafíos para cada personaje, en el que nuestra meta es llegar a conseguir algunas de las medallas, bronce, plata u oro. Otra curiosidad es la inclusión de escenas eliminados en las que podremos jugar una vez adquiridas.

El modo cooperativo tiene fácil descripción, mientras que el jugador 1 juega de forma normal, un segundo mando puede unirse en cualquier momento (solo offline) controlando un puntero que representa al Dr. Cucaracha, juntando así un total de 2 armas que nos facilitaran nuestra labor.

Duración.
Con un total de 4 capítulos y unas 8 pantallas de media por capitulo, el juego te debería de durar no mas de 6 horas, aunque estas se verán ampliadas considerablemente con la inclusión del laboratorio de ADN y sus desafíos.

Gráficos.
El juego gráficamente cumple bastante bien, ya que es una representación “casi” fiel a lo que hemos podido ver en la película, con unos modelados en los personajes bastante conseguidos y unos escenarios y efectos que cumplen con su cometido.

Sonido.
En cuanto a este apartado pues casi lo que nos esperábamos de él, el juego esta totalmente en castellano (aunque no con las voces de la película) y podemos decir que tiene unos efectos de sonido bastante trabajados, por lo que este es un mas que aceptado apartado.

Lo bueno:
- La mezcla de plataformas, acción y puzzles.
- Gráficamente no esta nada mal
- El laboratorio de ADN
- Un mas que aceptable apartado sonoro

Lo malo:
- Algo corto
- Cooperativo desaprovechado
- Poca variedad de escenarios

Conclusión:
Monstruos contra Alienígenas es un juego orientado a los mas pequeños de la casa y fans de la película, si quieres pasar un rato agradable y divertido enfrente de tu televisión, este es tu juego, eso si no te olvides de llamar al peque de la casa, seguro que se lo pasara pipa.

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14 de Mayo, 2009

De quién es: Digital Bros y Arc System Works, estudio que dio a luz a Guilty Gear. Distribuido por 505 Games.

Tipo: Lucha tradicional 2D

Características técnicas:

Lo básico: Escoge a un personaje y derrota uno tras otro a todos los enemigos que irán surgiendo.

Qué hay que hacer: Hay 12 personajes distintos, cada uno con sus habilidades y combos particulares. Después de buscar uno que se adapte a nuestro estilo de lucha ( o cuyos combos no sean imposibles de aprender) deberemos de avanzar a lo largo de su historia, encontrándonos distintos adversarios que derrotar.

Técnicamente: A estas alturas, cuando ya se han visto juegos como Street Fighter IV, que a pesar de su factura en 2D, mantiene una sobriedad asombrosa, este modesto juego de inferior presupuesto se mantiene sin deslumbrar en ese aspecto. Es necesario entender que este juego salió en Japón en el 2007 aunque hasta el 2009 no llegase a España.

Gana en originalidad técnica de dibujo y personajes, con más personalidad que los hipertrofiados personajes de Street Fighter.

No hay mucho que destacar, tampoco el apartado de controles ya que es exactamente como los Guilty Gear con sus medias lunas y sus ataques rápidos o fuertes, agarres…

Sonido: La banda sonora pasa desapercibida y los efectos son los justos para que no reparemos en nada concreto, ni bien ni mal.

Lo malo: No innova en absoluto, a veces da la sensación de ser excesivamente simple para estar en esta generación. Tampoco hay muchos modos de juego, el Vs está muy visto.

Lo bueno: Es un juego digno de una recreativa, es rápido y entretenido para los amantes de la lucha, hay muchos personajes para exprimir. Además el acabado de escenários y personajes es muy bonito a nivel visual.

Conclusión: Cumpe con las expectativas de Arc System Works sin deslumbrar, podría compararse con el Guilty Gear para Wii (al márgen del control). Te lo recomiendo si te gusta el anime y los juegos de lucha, aunque te han de gustar las dos cosas juntas.

Meristation 7/10: Battle Fantasia irrumpe al fin en 360 y PS3 para brindarnos una nueva dosis de lucha bidimensional de alta calidad. 12 peculiares personajes se dan cita en un onírico y original mundo de fantasía. Al fin, tras muchos años de espera, Arc System Works demuestra en tierras europeas que hay vida más allá de Guilty Gear.

De quién es: Primer gran proyecto de Grin Barcelona, Grin creadores también de saga Ghost Recon Advanced Warfighter en su versión para PC, y los futuros Bionic Commando y Terminator Salvation.

Lo básico: Adaptaremos el papel de Wesley y su padre Cross y nos enfrentaremos a multitud de enemigos, incluyendo La Fraternidad, una sociedad secreta obsesionada con la salvaguarda del Telar del Destino.

Que hay que hacer: Wanted: Weapons of Fate, continua la historia de Wesley Gibson, comenzando donde la película termina, creando un capitulo completamente nuevo, para experimentar el viaje de Wesley para convertirse en todo un “überassassin”, y vivir de primera mano la épica fantástica de “La Fraternidad” perteneciente a la mitología de Wanted.

Adaptaremos el papel de Wesley Gibson, heredero del legado de una fraternidad secreta de asesinos, tendremos también la oportunidad de participar siendo el padre de Wesley, en misiones y escenarios que tienen lugar antes de la acción que nos presenta la película.

Técnicamente: Cumple con su cometido.

Gráficamente deja mucho que desear, mientras que los modelados de los personajes son correctos, sin alardes, el juego peca de falta de detallismo en muchas texturas. Sí cuenta con una estupenda animación facial en las cinemáticas y con una física aceptable, pero no destaca demasiado.

En Wanted: Weapons of Fate, contaremos con algunos de los elementos cogidos directamente de la película como pueden ser las “Balas Curvadas” o el “Tiempo Asesino” y que serán capaces de ejecutar Wesley y Cross, pero no desde un principio, por lo que tendremos que aprender estas habilidades en un entrenamiento previo y para matizar este punto, concretar que dichas habilidades no las podremos utilizar siempre que queramos, sino que deberemos reunir la cantidad necesaria de adrenalina para poder utilizarlas.

-Balas Curvadas - Desafía las leyes de la física curvando la trayectoria de las balas hacia enemigos que se encuentren escondidos.
-Bala Explosiva – Crea explosiones devastadoras que afecten a múltiples enemigos mediante el disparo de numerosas balas que chocan entre sí detonándose de camino a su objetivo
-Tiempo Asesino - Ralentiza el tiempo para acabar con todos los enemigos, aprovechando tu mayor velocidad y precisión.

También podremos usar una habilidad cuerpo a cuerpo, con la que derrotaremos a cualquier enemigo de un solo golpe, bastante efectiva por cierto.

Contaremos con un sistema de cobertura muy similar a Gears of War y por lo tanto a la altura de este y que nos permitirá utilizar el entorno y los elementos que nos rodean para ayudarnos en la lucha contra los enemigos.

La inteligencia artificial cumple con su cometido, por lo que los enemigos actuaran de forma correcta, aunque no siempre funciona de esta manera.

El juego contiene 9 actos en total, los cuales son bastantes similares entre si y a pesar de que veremos de vez en cuando algo distinto en algún acto que le dará un soplo de aire fresco, no deja de ser repetitivo y monótono y si a eso le sumamos la escasa dificultad del título y su poca duración que no supera las 5h, estamos ante uno de los apartados peor parados del juego.

A pesar de que a sido desarrollado en España por Grin Barcelona y que además contamos con la participación de Paz vega entre el reparto, el juego hablara en perfecto ingles con subtítulos al castellano.

Lo bueno:
- Habilidades especiales
- Escenas cinematográficas

Lo malo:
- Poca duración no pasa las 5h
- Escasa dificultad
- Repetitivo y monótono
- No está doblado.

Conclusión:
Wanted: Weapons of Fate, no es todo lo que esperábamos por lo que nos a defraudado en este sentido, pero si te gusto Wanted la película y sus efectos visuales, te lo pasaras pipa viendo como penetra en el cerebro del enemigo una bala a cámara lenta.

Meristation 6,5/10: Grin Barcelona, en colaboración con Warner, nos ofrecen la continuación de Wanted, la película que pudimos disfrutar el verano pasado en cines. Wesley sigue descubriendo más cosas sobre su pasado y sus padres en una aventura intensa, emocionante y demasiado corta.

Vandal 8/10: Wanted rezuma algo que los videojuegos parece que ya no se pueden permitir: personalidad. Si le aplicamos el filtro de crítica convencional, el primer gran título de Grin Barcelona (estudio afincado como cabe imaginar en la ciudad condal de nuestro país) se encuentra con una fuerte competencia, un apartado técnico modesto (aunque cumplidor), sin modo multijugador y una duración escandalosamente baja.

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14 de Abril, 2009

De quién es: Deadline Games creadores de Total Overdose o el futuro Faith and a 45.

Lo básico: Adaptaremos el papel de Roscharch y Nite Owl (Búho Nocturno) y nos tocará aporrear botones como locos, matando a todo lo que se nos ponga por delante.

Qué hay que hacer: Watchmen: El fin esta cerca es la precuela de Watchmen, la película dirigida por Zack Snyder que se estreno en Marzo. La historia comienza 10 años antes de la trama principal de la película, cuando hace pocos años que los héroes han sido prescritos el crimen y el terror campan a sus anchas por las calles. Prepárate para sentir la acción y la lucha callejera con Nite Owl (Búho Nocturno) y Rorschach, siguiéndoles la pista a los criminales y luchando contra ellos, descubriendo una peligrosa conspiración.

Técnicamente: Deja mucho que desear.

El juego gráficamente cumple bastante bien, con unas buenas y fluidas animaciones, efectos de sangre y una lograda máscara de Rorschach con esas manchas cambiando de forma constantemente, también hay que destacar la buena iluminación con la que cuenta el juego. Las “cinemáticas” entre misión y misión tiene un estilo bastante logrado, algo muy similar a la novela gráfica original, algo así como un cómic en movimiento.
Como punto negativo decir que este apartado suele fallar a menudo, con cosas incomprensibles como que la sangre salpique contra la nada (planos de textura con transparencia).

Dos mejor que uno, en Watchmen: El fin esta cerca, podremos elegir entre Rorschach y Nite Owl (Búho Nocturno), cada uno de ellos con distintas habilidades y características, para eliminar a los enemigos.
A medida que vayamos avanzando en el juego, podremos adquirir nuevas habilidades y combos exclusivos para cada personaje y así poder derrotar a los enemigos con mas facilidad.

Decir también que podremos jugar toda la historia en modo cooperativo a pantalla dividida a través de la misma consola, algo que se hecha en falta es que este modo se hubiera incluido también a través de Xbox LIVE.

La jugabilidad se basa simplemente en aporrear botones y dejarnos los dedos en el intento, ya que el juego es repetitivo hasta la saciedad, aunque bueno habrá distintas formas de acabar con los enemigos.

El apartado sonoro cumple con su cometido, el juego vendrá subtitulado al castellano con las voces originales de la película (en ingles).

El juego tiene 6 capítulos, construidos en torno a acontecimientos que aparecen en la película y el cómic, que nos durarán algo más de 4h, aumentando la rejugabilidad y con ello las horas de juego, si lo jugamos con los 2 personajes ya que son totalmente distintos.

Lo bueno:
- Gráficamente es el mejor juego Arcade
- Voces originales de la película
- Vídeos al estilo cómic

Lo malo:
- No incluye modo cooperativo online
- Repetitivo, repetitivo, repetitivo
- Precio excesivo
- Algún que otro BUG

Conclusión:
Watchmen: El fin esta cerca, es uno de los mejores juegos Arcade, gráficamente hablando, quizás si te gustan los Beat m’ Up te guste el juego, pero sinceramente ofrece muy poco para el precio tan escesivo que tiene y mas tratándose de tan solo una primera parte, si eres un fan ciego de Watchmen te gustará, si no lo eres  te aconsejo que pruebes antes la demo.

Meristation 6/10: Los Vigilantes de la novela gráfica más importante de todos los tiempos llegan a XBLA. Un juego de acción intenso, con muchos guiños a los clásicos de los beat’em up callejeros de los 90, que satisfará a los aficionados del género pese a no ser excesivamente largo.

3Djuegos 6.5/10: La Warner no ha llegado a donde está por ser estúpidos precisamente. En la misma semana estrenan la película y el videojuego de Watchmen, una de las franquicias más importantes y deseadas de la primera mitad del 2009. Si el largometraje será o no bueno todavía está por ver, pero el videojuego es un Hack and Slash muy competente que hará las delicias de los aficionados al género.

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6 de Abril, 2009

De quién es: Capcom, nada que decir de estos genios de los videojuegos.

Lo básico: Chris Redfield ha dedicado toda su carrera a detener la Corporación Umbrella y tras su última misión, Chris se unió a la BSAA, una organización que investiga cualquier signo de terrorismo biológico. Ahora Chris es destinado a Kijuju, donde deberá investigar, junto a Sheva Alomar, a un tal Irving, lo que le llevará a recordar fantasmas del pasado.
Umbrella sigue activa.

Técnicamente: Excelente

Resident Evil 5 es la última entrega de la saga, y decimos última porque Capcom pretende cerrar por completo la historia.

Como ya os hemos mencionado tomaremos el papel de Chris Redfield, del que ya nada podemos decir que no se sepa, y nuestra misión será investigar en Kijuju junto a Sheva Alomar unos sucesos nada normales. A partir de aquí lo que veremos son muchos enemigos que se han vuelto más inteligentes y más violentos.

Sobre la trama del juego podríamos decir que está cogida con pinzas si queremos completar la historia narrada en los títulos anteriores de la saga, aunque Capcom le ha dedicado bastantes guiños a los antiguos capítulos y mientras cargan las fases, que lo hacen bastante rápido, tendremos una fecha y un acontecimiento de la historia anterior para que no nos perdamos nada. 

Gráficamente Resident Evil 5 es impresionante, pocos fallos hemos podido apreciar en nuestra partida, y las escenas de vídeo con el mismo motor del juego son espectaculares.

A parte de eso, decir que contamos con un arsenal enorme, con diferentes armas del mismo tipo para que podamos elegir e incluso repartir con nuestra compañera, que además podremos modificar en diferentes campos como el daño, el tiempo de recarga, la cantidad de balas que tendremos con cada cargador y otros campos dependiendo del tipo de arma que queramos mejorar.

Resident Evil 5 mantiene los rasgos característicos de la saga que tanto éxito le han dado. Esto es un punto a favor y uno en contra ya que el control sigue siendo el mismo de siempre. Algo negativo, por decir algo, sería que no podemos caminar mientras apuntamos algo que en determinados jefes sería de gran utilidad.

El juego se divide en capítulos, 6 para ser más concretos y éstos se dividen en partes, lo que nos lleva, si lo hacemos normal, a unas 11 horas de juego.

Comentar que el juego en modo individual es entretenido pero es en su vertiente cooperativo donde se le saca más jugo. Sin duda, Xbox Live! es una plataforma excelente para juegos de este tipo y en este caso en concreto no nos encontramos con ningún tipo de fallo o lag.

Sobre el apartado sonoro decir que el juego está doblado al inglés pero contamos con los subtítulos en castellano, algo que será importante, para algunos, para seguir la trama sin perdernos.
En las acciones de acción una música nos avisará cuando aún queden enemigos vivos, ael elimnarlos a todos la música cesará y podremos eguir adelante sin miedo.

Lo bueno:
- Un nuevo resident Evil a la altura de las expectativas
- Gran apartado técnico
- El modo Cooperativo.

Lo malo:
- Escasa dificultad
- Pocas horas de juego

Conclusión:
Resident Evil 5 llega con una difícil misión, no defraudar tras la elevada expectación, y lo consigue por ser un resident Evil y porque desde el principio sabe atraparnos como pocos juegos lo hacen.
Grandes gráficos, mucha acción y la Corporación Umbrella… tres ingredientes que combinan a la aperfección.

Meristation 8/10: “Resident Evil 5 es un gran y esperado título… Pero es de recibo reconocer que RE5 se ha quedado estancado en Resident Evil 4, incapaz de evolucionar y explotar al máximo su potencial.”

Vandal 8/10: “De esta manera, estamos ante un juego que nos ofrece una experiencia de calidad, pese a que tiene algunas incongruencias –superables todas ellas-, que nos tendrá ante la pantalla durante horas, gracias a su rejugabilidad, extras y elevadas dosis de acción, tensión y diversión.”-

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5 de Abril, 2009

De quién es: Black Box (EA) han sido los orgullosos creadores de la franquicia

Tipo: Simulador de deporte extremo

Características técnicas:

Lo básico: Encarnarás al Skater del anterior juego tras una temporada entre rejas y deberás volver a ganarte el respeto sobre la tabla haciendo trucos y compitiendo en multitud de desafíos y “spots”.

Qué hay que hacer: Hay multitud de “misiones” y el escenário es realmente enorme, la ciudad de San Vanelona se ha expandido sustancialmente mientras nuestro skater estaba en la cárcel. Por eso mismo no es de extrañar que nuestro mapa haya evolucionado. En la primera entrega nos desplazábamos con el Metro de un lado a otro teniendo que buscar las estaciones en todo momento, ahora podemos teletransportarnos hacia los desafíos tranquilamente sin pasarnos veinte minutos pateando el suelo.

Hay carreras de descenso en monopatín en las que lucharemos por llegar antes que nuestros competidores a otro punto, también hay “spots”, esvcenários reducidos sobre los que debemos sacar la mayor puntuacion posible como un “gap” (salto) o una escultura, puente… no faltan tampoco las competiciones patrocinadas ni las fotos de revista. También contamos con la “Sala del dolor” donde podemos coleccionar nuestras mejores caídas por las que nos darán dinero según lo aparatosas que puedan ser teniendo en cuenta dientes rotos, piernas, brazos, torceduras y esguinces, vamos todo un espectáculo.

Deberemos de tener más cuidado al hacer Skate libre porque la ciudad se ha plagado de policías anti-skaters y zonas prohibidas que burlar. También es grato jugar un modo on-line que no solo fluye a la perfección sino que además te ofrece las mismas opciones que el modo historia aunque con gente de verdad, no como en el anterior Skate con el que solo podíamos hacer cuatro trucos en una triste barandilla.

Técnicamente: El control ha evolucionado una barbaridad, ahora sientes que dominas la tabla en todo momento. Se mantiene el carácter de simulación que transmiten los analógicos del gamepad, pero hay novedades. Ahora se puede bajar de la tabla para facilitar nuestros desplazamientos (sobretodo en escaleras) y modificar el escenário arrastrando objetos a nuestro antojo. En cuanto al manejo del juego, hay una idea genial que es la de poder poner puntos de teletransporte de manera que si quieres hacer un salto en el que llegar al punto de partida ha sido difícil, puedes poner ahí una banderita al llegar sobre la que podrás teletransportarte en cualquier momento (por si fracasas en el intento).

Las cámaras han sido mejoradas en perspectiva y ya no son un tema del que preocuparse, otro puntazo evolutivo. Además hay pequeños destellos de creatividad que me han causado buena impresión como la posibilidad de ser una chica o la ampliación de vestuario y movimientos de estilo.

En cuanto al nivel gráfico hay una evolución progresiva sin destacar demasiado, aunque sinceramente, no es ninguna debilidad dado el nivel al que corría el primer Skate.

Sonido: La banda sonora es muy buena, tal y como EA siempre consigue en todo su amplio repertorio de juegos, con una intro espectacular, al nivel del anterior juego de la franquícia. No he notado muchos cambios en este aspecto

Lo malo: La história es sosa, pero tampoco es mala. Cuesta de encontrar en las tiendas por culpa de una mala previsión que se repite en la saga.

Lo bueno: Calidad en acabados, diversión, fluidez, online, control, inmersión y creatividad. Todo impecable.

Conclusión: Para un skater es imprescindible, pero para alguien que simplemente simpatize con este mundillo es aún mejor ya que permite hacer cosas que parecen imposibles con una precisión envidiable para otros juegos del mismo género. Es hoy día el mejor juego de skate que se ha hecho nunca y merece una buena nota por ser un ejemplo a seguir.

3DJuegos 8,9/10: Skate 2 no sólo brinda un espectáculo deportivo a la altura del original, sino que en muchos aspectos incluso lo supera. Excelentes gráficos, un gran modo campaña y un rico multijugador son sólo algunos de los titulares que nos deja el videojuego. Teníamos curiosidad por ver cómo evolucionaría la saga tras el impacto inicial de su aparición, y el resultado no nos ha decepcionado en absoluto

Meristation 7,5/10: Skate supuso una nueva mirada al mundo del patinaje, hasta entonces casi monopolizado por la franquicia Tony Hawk. Esta segunda entrega no se presenta como la casi revolución que provocó la anterior, pero sí amplía todas sus características y nos ofrece toda una nueva ciudad para recorrerla.

Tipo: Shooter en primera persona (FPS para los amigos) con algunas escenas en tercera persona.

Características técnicas:

Lo básico: Eres James Bond, un agente doble cero del MI6 al servicio de Su Majestad y con licencia para matar, así que lo que te esperan son muchos tiros, mujeres de buen ver, más tiros, martinis con vodka, muchos más tiros y explosiones, coches caros y gadgets alucinantes y, sobretodo, muchos tiros.

Qué hay que hacer: La trama empieza donde acabó la anterior película ‘Casino Royale’ pero para evitar hacer spoilers no hablaremos sobre ella, aunque durante la historia del juego hay numerosos ‘flashbacks’ hacia esta primera parte que harán que si no la hemos visto sepamos una gran parte del argumento principal. Así que está claro que el hilo argumental será ir pasando una por una todas las misiones que se nos plantean.

Técnicamente: QoS está basado en el motor usado en uno de los juegos más laureados de los últimos tiempos como ha sido el ‘Call Of Duty 4 Moder Warfare’ de los otros padres de la saga COD Infinity Ward. Y es que éste precisamente es uno de sus puntos fuertes y de sus mejores argumentos como para alcanzar una buena nota para un juego basado en una película, a pesar de que su aportación al mundo del videojuego es escasa.

Treyarch ha modificado, pero poco, el motor para adaptarlo a un juego que intenta acercarnos a la frenética acción alcanzada en las películas protagonizadas por David Craig (que por otra parte está bastante bien caracterizado), el nuevo Bond. Sin embargo esos cambios, para los que hemos dedicado horas al CoD4, se nos antojan evidentes. Los cambios de cámara para poder realizar acciones tales como escalar muros, cubrirnos o realizar alguna que otra acrobacia o acción que no sea disparar, nos permitirán tener otro punto de vista más dinámico y más realista del juego en sí.

Por lo demás, tanto el modo de apuntar, las cámaras y movimientos de las mismas e incluso algunas de las armas que usaremos a lo largo de las diferentes misiones nos trasladan a la esencia del COD4.
A todo esto cabe añadir que tanto los escenarios como los efectos a lo largo de todo el juego son de un nivel bastante notable y nos trasladarán a la esencia de la saga de este legendario agente secreto.

Sonido: Disponemos durante el juego de efectos que nos aportarán más realismo y también con un magnífico doblaje tanto de los protagonistas como de los personajes secundarios. Todo esto sumado a su banda sonora bastante acertada le dan una puntuación más que digna en este apartado.

Lo malo: Como ya hemos dicho, es un juego “basado” en otro (COD4), y esto no siempre puede ser bueno, sobretodo comparándolos. Y uno de los puntos fuertes de su juego base era el multijugador, que a pesar de que no carece de adicción, se separa bastante del original debido a su planteamiento más táctico que de acción. Escenarios estrechos, tiempos de carga desesperantes o incluso partidas en algunos casos demasiado cortas, han lastrado, y mucho, este modo de juego.

Lo bueno: Este mismo aspecto es a su vez su mejor baza. Y es que se nota la mano del motor de los chicos de Infinity Ward en muchas cosas y eso ya es apostar por el caballo ganador.

Conclusión: Para ser un juego basado en una película, y más aún de la saga de James Bond, y a pesar de la “presión” de tener que cargar con el motor gráfico del COD4, a la gente de Treyarch les ha quedado un juego bastante digno.

Esto junto a que no han intentado hacer una “secuela” del famoso y aclamado ‘Goldeneye’, con lo que ha quedado un juego con personalidad propia (que no motor propio) y que nos hace tener esperanzas hacia próximos capítulos de la franquicia.

El único traspiés más achacable es que en gran parte hayan modificado el modo multijugador y lo hayan dejado como lo han hecho. ¡Aunque ojo! No estamos diciendo que su multijugador sea malo, porque no lo es, sobretodo porque el del COD4 es uno de los más jugados (y aún a día de hoy, seguro) de la historia de los FPS y, por qué no, de los juegos multijugador.

Vandal (7.1/10): “Quantum of Solace es un buen juego, lejos de los exponentes más sobresalientes del género, pero cumplidor con su objetivo de llevar a James Bond a los videojuegos de forma decente y con cierta fidelidad al estilo de las películas y el personaje. Se echa en falta algo más de calidad a nivel visual, y situaciones más variadas, especialmente en los tiroteos, pero los que hayan disfrutado con las películas de Bond y quieran revivirlas en primera persona, tienen una muy buena oportunidad con Quantum of Solace.”

Meristation (7/10): “Tomando como base el buen resultado que dio Call of Duty 4, Treyarch y Activision se embarcan en la ambiciosa tarea de devolver al agente doble cero al esplendor pasado que está recuperando la saga gracias a la revitalización de la versión cinematográfica. El resultado es algo que destaca sobre lo que se puede esperar de una adaptación cinematográfica: un FPS con sistema de cobertura y niveles de sigilo que, sin inventar la rueda, sabe resultar entretenido.”

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19 de Marzo, 2009

De quién es: Monolith Productions padres de la franquicia FEAR y Condemned.

Lo básico: Adaptaremos el papel de Michael Becket un sargento de las fuerzas especiales que con la ayuda de nuestro escuadrón tendremos que derrotar a una Alma mas terrible que nunca.

Técnicamente: Excelente

F.E.A.R. 2 Project Origin es la esperada secuela de F.E.A.R., el impactante shooter en primera persona que arrasó en 2005. F.E.A.R. 2 nos sitúa 30 minutos antes de que finalizara la primera parte de hecho la primera fase termina con el evento final vista desde una perspectiva distinta.

Adaptaremos el papel de Michael Becket, un sargento de las fuerzas especiales y miembro de un escuadrón en el cual tendremos la misión de combatir las fuerzas enemigas y sobrenaturales en su lucha para detener a Alma y descubrir las misteriosas fuerzas que se han aliado contra ellos antes de que sea demasiado tarde.

F.E.A.R. 2 cuenta con una Inteligencia Artificial increíblemente realista, de forma que nunca atacarán por el mismo sitio ni seguirán necesariamente la misma ruta, usando así objetos para cubrirse. Nuestras posibilidades también serán mayores, pudiendo esconderte para evitar los disparos y ataques enemigos, al igual que nuestros enemigos podemos utilizar prácticamente cualquier parte del escenario (pareces, muebles caídos, etc).

Para este nuevo juego también se ha usado un nuevo y mejorado Motor Gráfico, F.E.A.R. 2 contará con unos efectos muy trabajados como pueden ser la sangre, explosiones, luminosidad y efectos del agua, también podremos apreciar unos variados enemigos perfectamente modelados en unos escenarios llenos de detalles que nos dejaran mas que satisfechos, algo que han querido dejar intacto en este nuevo juego es la opción de ralentización de tiempo (tiempo bala), que nos será de gran utilidad cuando nos encontremos contra varios enemigos, tampoco hay que olvidar la increíble ambientación que nos pondrá en ese estado de tensión y que nos dejara algunos sustos de la mano de Alma, sin duda este es uno de los puntos fuertes del juego.

Un arsenal de lo más completo, en F.E.A.R. 2 tendremos muchas formas de matar a nuestros enemigos, pistolas, escopetas, francotirador, lanzamisiles, un arma láser, metralletas, granadas, incluso un arma de clavos, también podremos usar el cuerpo a cuerpo. Una de la grandes novedades en el juego es la inclusión de unos “robots” llamados mechas (Mechs) que subido a ellos podremos destrozar todo lo que encontremos a nuestro paso, aunque solo se podrán usar en varias fases del juego.

Como punto negativo le podríamos echar en falta algo más de dificultad. Yo simplemente os recomiendo que empecéis el juego en la dificultad más alta, ya que por su poca dificultad os puede resultar un paseo y no disfrutareis tanto del título.

F.E.A.R. 2 contará con 14 misiones/fases las cuales tendrán una duración de unas 12/13h estas horas se verán alargadas por un intenso modo multijugador que promete muchas horas de juego, además en el modo campaña contaremos con los típicos objetos coleccionables que se podrán encontrar durante toda nuestra aventura.

No me podía olvidar del apartado sonoro ya que es realmente una delicia. El desafío de Monolith era crear una atmósfera de terror. Ruidos constantes, gemidos y gritos de nuestros terribles enemigos, dolorosos clamores de nuestros compañeros desangrándose, sollozos de Alma…todo predispuesto para conseguir ponernos los pelos de punta y vaya si lo han conseguido.
También destacar el gran doblaje al castellano que se ha realizado para esta nueva entrega de F.E.A.R.

Como no podía ser menos F.E.A.R. 2 cuenta con un modo multijugador a la altura de los grandes con variados y distintos tipos de juego y un gran número de mapeados variados, este modo nos asegura muchas horas de diversión delante de nuestros televisores.

Lo bueno:
- La historia
- Gran apartado técnico
- Variedad en el arsenal, así como la inclusión del Mecha
- Apartado Sonoro

Lo malo:
- Escasa dificultad
- Poca variedad de enemigos

Conclusión:
F.E.A.R 2 Project Origin se presenta como un gran juego que hace honor a su predecesor mejorando así en todos sus apartados y añadiendo grandes novedades que hacen de F.E.A.R. 2 un juego único. Si te gusto la primera parte no deberías de perderte el regreso de Alma.

Meristation 7.5/10: La niña Alma vuelve a nosotros con mayor intensidad que nunca. Desgracidamente, F.E.A.R. 2 se queda demasiado anclado en las bases asentadas por su predecesor, mostrando una nula evolución cuatro años después de la primera entrega. No obstante, sigue siendo una experiencia divertida, intensa y satisfactoria.

Vandal 8/10: Hace unos años los chicos de Monolith nos trajeron un título que combinaba la acción de los juegos en primera persona con el terror propio de los survival horrors. La historia comenzaba de forma bastante típica, con un ejército de clones a los que debíamos parar como integrante de un equipo especial. Para lograrlo, debíamos acabar con su cabecilla, tarea que no será tan fácil como podría parecer en un primer momento, especialmente por la intervención de una misteriosa niña. Y es que el juego parecía girar en torno a Alma, una niña pequeña que se nos aparecía durante todo el juego y que no nos dejaba claro si era real o no y, lo que es más importante, si estaba de nuestra parte o quería acabar con nosotros.

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3 de Marzo, 2009

De quién es:

Tipo: Karaoke como solo los orientales podrían hacerlo, pero al más puro estilo Singstar
Características técnicas:

Lo básico: Karaoke con piruetas y gestos para amenizar la fiesta.

Qué hay que hacer: Cantar y no desafinar. Y saber moverte con ritmo. Y saber llevar los coros.

Técnicamente: Es lo más parecido a un Singstar de Sony pero gracias al sensor de movimiento del micrófono se le da una vuelta más de tuerca y se pueden añadir detalles como los de hacer coros con diferentes instrumentos o realizar “movimientos artísticos” al más puro estilo David Bisbal o movimientos de micro a lo Ian Curtis. Así que en cuanto a jugabilidad, la gente de Microsoft e Ignis han querido darle un valor añadido para que no se quede sólo en lo que ya estaba inventado sino también aportar algo más novedoso y original.

Además la inclusión de los videoclips originales y en Alta Definición hacen que podamos seguir la canción con mayor facilidad aún, sobretodo si nos gusta y conocemos el videoclip.

Y es que Lips no es un juego que brille en su apartado técnico porque no tiene uno como tal sino que como buen ‘party game’, analizamos tan sólo su jugabilidad, que no es poca.
Cabe decir también que los micros parecen robustos y llevan unos LEDS de colores que nos permitirán una interacción mayor, y de paso diferenciarlos si está algo oscuro. Además, son inalámbricos, igual que los de La Otra.
Por último, la lista de canciones es muy variada. Un repertorio que va desde Queen hasta Alejandro Sanz pasando por Alaska, Radiohead o Pimpinela (¡toma variedad!).

Lo malo: Tener mucha variedad en la tracklist es un arma de doble filo, ya que abarcas mucho más público pero éste estará más
descontento al ver que sólo le interesan una cuarta parte de las canciones (salvo casos excepcionales) por lo extremos que son los tipos de música de los diferentes artistas y grupos incluídos.

Lo bueno: Ser un digno “adversario” al Singstar, que aunque sea su primera edición, promete y mucho, y más si le añadimos la posibilidad (y las promesas) de descargar canciones votadas por los propios usuarios del juego.

Conclusión: Podemos decir que el primer intento de hacer un ‘party game’ a lo Singstar no les ha salido del todo mal, aunque está claro que se podía ‘ir a tiro hecho’ ya que es un juego con ventas aseguradas, sobre todo cuando no existe precedente en nuestra Xbox.
Y la posibilidad de incluir nuevos temas, aunque, obviamente, no podamos añadir la letra de la canción, le da mucho potencial de cara al futuro ya que son esas las canciones que podemos “subir” para que sean votadas y añadidas en el futuro de las próximas ediciones o como contenido descargable. La adaptación de “nuestras canciones” al juego es asombrosa ya que detecta muy bien el tono de la letra y hace que si es una canción sobradamente conocida por nosotros la podamos cantar consiguiendo una gran cantidad de puntos.
En definitiva, es un ‘must have’ para el que quiera usar su consola como ‘party game’ junto con los Scene It o incluso el Dancing Stage.

Meristation (7.5/10): “Lips es un gran inicio para una nueva franquicia musical. El juego de por sí trae consigo una colección de 40 canciones muy variada, que abarca un gran número de estilos, épocas y grupos, llegando a prácticamente todo tipo de usuario.”
3DJuegos (8.1/10): “Bajo el escueto nombre de Lips se esconde una de las apuestas más notables de Microsoft para acercarse al mercado más amplio y casual. Xbox 360 abandona sus temáticas más hardcores, y se sumerge en una de las artes más populares, la de la música.”

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19 de febrero, 2009

De quién es: Valve, ya sabéis quienes son, Half Life y Counter Strike son uno de sus logros. Que no es moco de pavo. Obras de arte que definieron lo que debía ser un shotter online. Una garantía segura.

Características técnicas:

Lo básico: Matar zombies a destajo. Buf… que vicio…

Que hay que hacer: Recorrer la ciudad, de refugio en refugio, intentando sobrevivir a zombies y criaturas que quieren matarnos.

Técnicamente: Notable en unas cosas, muy bien en otras y cutrón en otras.

El juego parte de un concepto muy prometedor, sobrevivir a hordas de zombies lo que implica, principalmente, muchos personajes en pantalla. Este debía ser el factor diferencial de este juego, no tanto texturas fotorrealistas, montones de armas, buenos efectos de particulas, iluminación o climatología, etc. Sin embargo, cumple con lo de muchos personajes en pantalla, pero todo lo mencionado esta desfasado, es de generaciones - en plural - anteriores. Algo como los dientes de sierra, el efecto popping - elementos que aparecen de repente -, creíamos que eran parte del pasado. En Left4Dead, de la baja resolución, podría cortar un árbol de adamantium con las esquinas de los objetos, edificios y demás.

Así que lo que es bueno por un lado, queda diluído por otro. Una lástima, pues de lo que cojea, cualquier shotter cutrón de esta generación es capaz de hacerlo bien. No entiendo el motivo de tal descuido en lo gráfico. El motor gráfico es del Counter Strike, con eso lo digo todo, muy bueno pero viejuno.

Lo que pasa es que, al final, uno deja de fijarse en estos “defectos” para disfrutar de la impresionante y adictiva jugabilidad que propone este juego. Todo está muy bien ajustado, las hordas de zombies aparecen en diferentes momentos del recorrido por los escenarios, de refugio en refugio, aunque apenas ofrecen varias rutas, lo que hace que lo puedas rejugar sin problemas. Además, hay que sumar otras criaturas como los Hunter, los Smokers, Boomer o las Witchers, todos ellos con habilidades diferentes, que te mantendrán enganchado y en tensión constante.

Así que, en lo que gráficos se refiere, tengo que decir que pincha, no gravemente, pero se queda atrás, muy atrás de otros grandes de esta generación. ¡Qué lástima! Es lo único que le falta…

Bueno, lo único, lo único no. Por que otra parte negativa del juego es que es exajeradamente corto. Sólo tiene 4 capítulos, un poco más de una demo. Eso sí, como ya comenté en la noticia del reciente anuncio de Valve del DLC que sacarán para el juego en abril, creo que los juegos enfocados al multijugador, se editarán en partes, en capítulos, pues está desmostrado que los jugones online están dispuestos a pagar por ello. ¿O no? Yo pienso pagar religiosamente por los dos nuevos capítulos del juego, seguro. Quiero decir que esto va a ser normal, pues seguimos pagando por ello.

Multijugador: Es la gran baza del juego sin lugar a dudas. La experiencia de Left4Dead se multiplica, se enciende con luz propia al instante. Tanto en el modo historia con otros compañeros - en LAN o vía LIVE - como en el modo enfrentamiento, donde podremos se los malos. Una vuelta de tuerca espectacular, creo que me gusta más provocar emboscadas a supervivientes para acabar con ellos, que sobrevivir…

Si no tienes cuenta Gold para jugar online, este juego pierde el 50% de su encanto.

Sonido: la música no es que tenga muchos matices, pero acompaña muy bien. Hay música para las estampidas, música de tensión, efectos de los enemigos y voces en castellano, buen ejemplo.

Lo bueno:
- La jugabilidad, engancha sin piedad.
- Matar zombies debería ser un deporte olimpico. A quien le guste, no debería dejar pasar este juego.
- El modo online, la verdadera esencia de este juego.
- La ambientación.

Lo Malo:
- Es muy corto, pero parece es y será la tónica de los juegos que se centren en juego online. Ok: “Aceptamos barco como animal acuatico.”
- Pocas armas, falta más arsenal.
- Gráficos flojetes, sobre todo baja resolución.

Conclusión:
Left4Dead me ha provocado una sensación de amor/odio. Es el juego de mis sueños - sí, estoy enfermo… - enfrentarme a hordas de zombies es brutal, me lo he pasado y me lo paso bomba, pero me fastidia bastante que hayan sido tan dejados en lo gráfico, sobre todo teniendo en cuenta que son aspectos dominados en la mayoría de juegos. De Valve esperaba algo más.

De todas formas, para mi es un imprescindible para los amantes de los juegos online, de la acción y sobre todo, para los amantes de matar zombies. Yeah!

3D Juegos 8,7/10: “Rápido y feroz, un auténtico depredador de acción en forma de asfixiante shooter.”"Left 4 Dead es una de las más agradables sorpresas de esta recta final de 2008. Sin hacer demasiado ruido compone un conjunto muy interesante, en el que la campaña cooperativa se erige como su principal fortaleza. El listón está muy alto; pero calidad, sin duda, no le falta.”

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19:01 - 9 Febrero, 2009